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Les orientations actuelles de mes recherches tentent au travers du déploiement et des projections du trait à suggérer un travail de masse.

En dessinant l'espace, je condense les énergies du vide, toujours dans la quête de l'expression la plus simple et la plus radicale.

Partant du concept d'architectures utopiques, de charpentes improbables, je reste aussi dans des interprétations classiques de figuration moderne à tendance abstraite où j'installe un dialogue dans un travail scénographique au travers de diptyques et triptyques.

 

Jouant parfois de l'équilibre fragile de certaines pièces, j 'oriente alors ces travaux vers une réflexion sur le temps.

Tout objet en déséquilibre doit tomber, impliquant de fait un mouvement jusqu'à ce que l’ensemble des forces qui s'exercent sur lui soit nulle. L'effet de suspension d' un « arrêt sur image » doit perturber et contrecarrer ce constat.

Dans la conscience du présent, notre cerveau assimile tout effet de la cause avant même l'effet, nous anticipons donc l'instant futur comme acquit et c'est de cette cognition que je me veux de jouer, de cette question de comment nous appréhendons le temps ; tant dans l'instant présent que dans le concept du grand temps, celui court de notre vie mais aussi du temps immense qui est derrière et devant nous.

 

Mes travaux font souvent référence à l'architecture dans l'esprit de la conception d'espaces où la ligne comme extrudée va s'emparer du vide et de l'espace en quête d'un édifice abstrait mais pas pour autant sans s'éloigner d'un esprit figuratif qui par effet de paréidolie, intègre souvent le tout vers le particulier, l'inclusion ou l'exclusion de forme, de trait, d'ombre, pour restituer l'essence d'une figure, d'une action ou d'un concept.

La matière elle même, en qualité de profilé fait référence au bâtit, à des charpentes.

La couleur est une référence symbolique issue du milieu technique du bâtiment (jaune-gaz, bleu-air, rouge-eau incendie).

Mon approche du volume peut parfois intégrer l’ombre du trait et un travail de lumière comme élément intégré à l’œuvre, la laissant vivre, muter, se transformer et évoluer dans son propre espace en adéquation avec un environnement naturel ou conditionné.

The current orientations of my research attempt through the deployment and projections of the line to suggest mass work. By drawing space, I condense the energies of the void, always in the quest for the simplest and most radical expression. Starting from the concept of utopian architectures, improbable frameworks, I also remain in classic interpretations of modern figuration with an abstract tendency where I install a dialogue in a scenographic work through diptychs and triptychs. Sometimes playing with the fragile balance of certain pieces, I then orient these works towards a reflection on time. Any object out of balance must fall, effectively involving movement until all of the forces exerted on it are zero. The suspending effect of a "freeze frame" must disrupt and counteract this observation. In the awareness of the present, our brain assimilates any effect of the cause even before the effect, so we anticipate the future moment for granted and it is this cognition that I want to play with, this question of how we apprehend time ; both in the present moment and in the concept of the great time, the one running of our life but also of the immense time which is behind and in front of us. My works often refer to architecture in the spirit of the design of spaces where the line as extruded will seize the void and the space in search of an abstract building but not without moving away of a figurative spirit which, by the effect of pareidolia, often integrates the whole towards the particular, the inclusion or the exclusion of form, line, shadow, to restore the essence of a figure, of an action or a concept. The material itself, as a profile refers to the building, to the frames. The color is a symbolic reference from the technical building environment (yellow-gas, blue-air, red-fire water). My approach to volume can sometimes integrate the shadow of the line and a work of light as an element integrated into the work, letting it live, mutate, transform and evolve in its own space in line with a natural or conditioned environment.

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